II Ciclo “Wall Stories 2024”. Jornadas de estudio, investigación y difusión del arte urbano

El II Ciclo Wall Stories acogerá un total de cinco encuentros en dos localizaciones:

1º Jornada en Facultad de Bellas Artes de la UMA. Jueves 7 nov. 18:00 h (entrada gratuita sin invitación)
– Irene Luna y Ampparito “Fotoenfotomatón”
– Keko Martínez (D.Dreucol)
“De la calle a la institución. Contradicciones y asimilaciones del graffiti y el arte urbano en Málaga.
– + Actuación de VICOLO como cierre de la primera jornada.

2º Jornada en La Térmica. Viernes 15 nov. 18:00 h (gratis, con invitación)
– CarlboroLight (Space Surimi) y Juan Antonio HR (Indague)
“Delfines espaciales desde Jerez – Un recorrido creativo y gráfico”
– Murfin “La Realidad de Murfin” 
– Susana Blasco “File not found. Del recuerdo inventado a la memoria desafinada”
– + Actuación de SPACE SURIMI en La Cochera Cabaret como cierre del II Ciclo Wall Stories.

Consigue tu invitación de forma gratuita para la 2º jornada en la Térmica del viernes día 15 de noviembre. Reserva la entrada aquí en este enlace de: EVENTBRITE

Para nosotros es muy emocionante poner en marcha nuevos ciclos y ver cómo el público responde a los mismos. La respuesta a Wall Stories, que arrancó la pasada edición, fue tan buena que, rápidamente, nos pusimos a pensar en una segunda entrega del ciclo. Y no podemos evitar ver este tipo de eventos como si de una obra mayor se tratase, como de una novela a la que vamos sumando capítulos, de forma que no podemos dotar de contenido a una nueva edición sin haber reflexionado en torno al ciclo como conjunto. Y este año nos congratula traerte el contenido que te detallamos a continuación, el cual nos parece lo suficientemente atractivo y ecléctico, continuando el espíritu del ciclo que no es otro que el de ofrecer contenido esencial e interesante relativo al Arte urbano en toda la amplitud del término. Y, además, sumamos sedes como La Térmica con quienes estábamos deseosos de colaborar por todas las cosas que nos unen.

Moments ha crecido y vivido con el arte urbano desde sus orígenes, manteniendo presencia cada año en el festival, con conferencias, documentales, murales, etc. La pasada edición creamos un ciclo propio de encuentros bajo el título de “Wall Stories” con investigadores, escritores, historiadores, y todos aquellos que viven el Arte Urbano y el Graffiti. Este año no podemos estar más satisfechos de traer la segunda edición de este ciclo, que va camino de convertirse en uno de los bastiones más sólidos y esperados del festival.

El II Ciclo Wall Stories, como ya anticipábamos en el cabecero, contará con Irene Luna, Ampparito, Susana Blasco, Dreucol, Carlboro Light (Space Surimi), Murfin y Juan Antonio HR. Y como colofón final, cada noche, después de cada encuentro, tendrá lugar una actuación musical. Contaremos con el concierto de Vicolo en la Facultad de Bellas Artes el jueves 7 de noviembre, en el que será el primer día de Wall stories, y con el concierto de Space Surimi en La Cochera Cabaret, al finalizar el segundo día de Wall stories en La Térmica.

Programación 1º Jornada Encuentros en la FACULTAD DE BELLAS ARTES de la UMA

Irene Luna y Ampparito. Fotoenfotomatón
Fotoenfotomaton es un proyecto a medias entre Irene Luna y Ampparito en el que recorren España con el objetivo de hacer una foto desde cada uno de los 1.100 fotomatones que se reparten por el país. Usan estas máquinas para, mediante un espejo colocado dentro de la cabina, tomar fotos del exterior de los fotomatones usando su cámara. En los 4 años que llevan realizando el proyecto han conseguido alrededor de 600 fotos, les quedan 500. En esta ocasión nos hablarán del proyecto y harán un repaso por su dimensión conceptual, aspectos técnicos, proceso, vivencias y todo el sinsentido que lo envuelve. Irene Luna y Ampparito colaboran desde hace 3 años. Sus proyectos no tienen ningún nexo en común más allá de que todos empiezan con un “cómo de bonito sería…”. Algunos podrían enmarcarse dentro de la instalación o la intervención urbana, pero el que nos trae aquí es el más inclasificable. Fotoenfotomatón es todo lo que ocurre mientras sus creadoras hacen una foto desde cada fotomatón del estado español. Crearon un protocolo para evitar cualquier decisión creativa. Elpais.com/Revuelta-en-el-fotomaton

Keko Martínez (Dreucol).
De la calle a la institución. Contradicciones y asimilaciones del graffiti y el arte urbano en Málaga.
El arte urbano y el graffiti (aun presentando diferencias significativas entre sí) son dos manifestaciones artísticas contemporáneas que comparten un origen urbano e independiente. La naturaleza efímera de sus intervenciones es cuestionada con la aparición de internet y las redes sociales, que permiten una nueva forma de documentación y difusión. El aumento de visibilidad propicia una popularidad inédita para esta clase de prácticas. La dimensión pública (física y virtual) de estas obras, particularmente las del muralismo de gran formato, es la que atrae la atención tanto de las instituciones como del sector comercial. A partir de estos hechos, se presentarán distintas intervenciones independientes y eventos institucionales y/o comerciales sucedidos en la capital y la provincia de Málaga durante las primeras décadas del siglo XXI. Para ello se tendrá en cuenta cómo el modelo de ciudad y la política cultural impulsadas por el gobierno municipal, en el poder durante este periodo, han definido el carácter general adoptado por las expresiones locales asociadas al arte urbano.
Artista y docente. Doctor en Bellas Artes. Su obra se basa en la práctica y el análisis del arte público independiente. Imparte estudios universitarios y talleres artísticos. Participa, con regularidad, en charlas y conferencias, tanto en medios de comunicación como en encuentros especializados. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de ámbito nacional, aunque el grueso del mismo se lleva a cabo, periódica e independientemente, en el espacio público.

Al finalizar los encuentros, y como ya apuntamos más arriba, habrá una actuación musical de VICOLO. El punk es un estilo de música muy amplio, no solo son cuatro acordes y líneas de bajo sencillas. Es el sentimiento de salir de tu zona de comfort, de romper las paredes y de luchar por lo que realmente quieres y lo que realmente te importa”. Vicolo intenta mostrar todas estas emociones a través de un estilo de música simpático que involucra a su público en cada concierto y que transmite las ganas de bailar en sus canciones. Vicolo bebe del rock español, el punk y, sobre todo, de la Movida Madrileña. Desde distintas partes de España, estos cuatro universitarios se juntaron con el único fin posible en estos temas: pasárselo bien. Vicolo son Jaime (coros, guitarra y teclado), Tomas (bajo y coros), José (batería) y Manuel (guitarra y voz).

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Programación 2º Jornada Encuentros en LA TERMICA. Consigue tu invitación de forma gratuita para esta 2º jornada en este enlace de: EVENTBRITE
Al terminar las charlas, habrá un concierto de Space Surimi en La Cochera Cabaret. Entradas en la web de LA COCHERA

Susana Blasco.
File not found. Del recuerdo inventado a la memoria desafinada
En esta charla nos ofrecerá un recorrido por su amplia trayectoria de más de 20 años, haciendo especial hincapié en las piezas murales e intervenciones en exteriores y en los proyectos colectivos de rescate de memoria popular en pueblos. Tomando como eje vital y profesional la búsqueda constante, la charla es un paseo por sus obsesiones más recurrentes: la curiosidad, la apropiación fotográfica, el error, lo desenfocado, las distorsiones, la geometría, y llegar a los sitios despacio dando rodeos.
Susana Blasco (Zaragoza, 1972) es diseñadora gráfica y artista visual, especializada en collage. Sus clientes, desde grandes instituciones a pequeños encargos, están especialmente enfocados al ámbito cultural, abordando cada proyecto desde una perspectiva conceptual e intentando abrir cauces entre el lenguaje del diseño y una sensibilidad más artística, haciendo especial hincapié en el proceso y la experimentación. En los proyectos más personales está especialmente enfocada en la exploración de la memoria, el pasado, los recuerdos, el olvido y la mujer, utilizando muy frecuentemente como material de partida fotografías antiguas que rescata de mercadillos y pequeños objetos encontrados. Siente también una especial conexión con la geometría, la fragmentación y la repetición. Desde hace unos 10 años reside en Bilbao donde ha fijado su taller y residencia. Su trabajo, tanto gráfico como artístico, ha sido reseñado en medios especializados y ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Alemania, Portugal y por todo el territorio nacional. En 2017 recibe un Premio Gràffica por sus aportaciones a la técnica del collage. En la actualidad sigue compaginando su trabajo como diseñadora con su faceta artística que sigue evolucionando.

CarlboroLight (Space Surimi). con Juan Antonio HR (asoc. Indague)
Delfines espaciales desde Jerez – Un recorrido creativo y gráfico
CarlboroLight es un amante del sonido Electro y Techno Detroit más añejo, con su grupo Space Surimi lleva más de 10 años produciendo un rap fresco e irreverente, difícil de encasillar; un cúmulo de referencias a la cultura callejera y a los sonidos más underground que engloba desde el electro, gfunk, la música disco o el miami bass. Desde el inicio del proyecto, se hizo también cargo del apartado gráfico, usando la ilustración y el lettering para recrear el universo ‘Surimi’, dando forma a un estilo de portadas y diseños que, junto a su música, se convirtió en lo más característico del grupo. En esta charla repasaremos toda su trayectoria, desde sus inicios en el graffiti a los últimos videos de animación y collage digital que ha realizado. Un recorrido por las referencias que le han marcado y aquellas portadas, videoclips o estéticas que son parte de su imaginario.

En este encuentro le acompañará como moderador Juan Antonio HR, miembro, investigador y difusor de la asociación INDAGUE (Asociación Española para la investigación y difusión de graffiti y arte urbano) y un elemento activo de la escena hip-hop en la Málaga de los años 90.

Murfin. La Realidad de Murfin
A través de este encuentro conoceremos su carrera, desde los inicios pintando graffiti con 9-10 años hasta hoy día. Tendremos acceso privilegiado a los procesos, y cómo los ha vivido el artista. Nos contará sus secretos a la hora de avanzar y cómo poder llegar a vivir de esto. No se edulcorará nada, sino que Murfin nos hablará de las luces y las sombras puesto que no es oro todo lo que reluce. La charla del artista intentará aportar sus experiencias y servir de inspiración siempre desde la humildad de sus propias vivencias. Y, en una última parte, Murfin compartirá con los asistentes su visión y experiencia sobre el arte urbano, enfocando todo a que el espectador sepa cómo está el panorama actual, y también intentará facilitar alguna estrategia válida para iniciarse en este mundo.

Murfin es conocido por su estilo surrealista y por el estudio del color. Cromatismo, fantasía, y ritmo definen su obra. Iniciado en la pintura desde muy joven, con tan solo 9 años empezó a pintar en la calle. Desde ahí fue emergiendo un gran proceso de investigación y formación hasta encontrar un lenguaje propio, el cual sigue desarrollando a día de hoy. Todo ello le ha llevado a trabajar en muchas partes del mundo como Hong Kong, Singapur, Milán, Estrasburgo, Nueva York, Reims, entre otras ciudades. Actualmente donde más abunda su trabajo es en Asia, con la galería Wasuka Art con base en Singapur, con la que lleva trabajando desde 2020. Murfin estudió ilustración en Málaga, en la escuela de artes San Telmo. Al terminar su formación en el sur se traslada a Madrid donde terminó sus estudios finales y donde actualmente reside. Desde entonces ha tenido muchas ganas e ilusión de poder realizar un proyecto en esta ciudad, y gracias al Moments se hará realidad. Tendremos a Murfin este año en el mes de noviembre realizando un gran mural en Málaga ciudad y dando su conferencia en la Térmica el día 15 de noviembre.